الائتمان: ستيفن بولعندما جاءت الفنانة النسيجية مايك ليجلر لأول مرة إلى لوس أنجلوس ، من مسقط رأسها ألمانيا ، لم تكن لديها نية في صنع الفن. ومع ذلك ، فهي هنا ، بعد أقل من عامين ، مع قطع قماشها القوية والرسومات المعلقة في أمثال The Jane Club ، و Westin في Hapuna Beach ، في هاواي ، وتصاميم Emily Henderson وغيرها من المنازل والمعارض الأنيقة في جميع أنحاء البلاد.
الآن أم لطفلة تبلغ من العمر 7 أشهر ، وقت Legler في الاستوديو هو ، بشكل مفهوم ، أكثر محدودية. لكن ممارستها الفنية تستمر في النمو والتطور رغم ذلك.
تتحدث هنا عن مهنتها الفنية الزوبعة والقطع التي تزين بها Hunker House في البندقية ، كاليفورنيا ، حيث زارتها مؤخرًا.
الائتمان: ستيفن بولهنكر: لديك ثلاث قطع مختلفة في البيت هانكر ، صحيح؟
مايك ليجلر: هناك نوعان صغيران ، وهما نوع من الزوج. يعلقون باعتباره diptych. لقد استخدمت نفس الأقمشة للقطعتين ، وجعلت التركيب مختلفًا. اعتقدت أن لديهم ديناميكية لطيفة عندما يكون لديك بجانب بعضها البعض. في النهاية ، الأمر متروك للمجمع.
يحتوي diptych على لقب واحد كبير ، والذي يتكون من لقبين فرديين. إنه "وقت السفر" / "العودة والرابع". يذهبون بمفردهم ، لكنهم بالطبع يعملون كعبارة واحدة أيضًا.
تسمى القطعة الثالثة "أقمار جديدة". أنا أساسا مهووس قليلا مع علم التنجيم. أحب قراءة برجي - أنا ليو ، مع ارتفاع برج الجدي. كلما قرأت عن القمر الجديد وكل ذلك ، ألهمتني الأبراج. اعتقدت أنني سأصنع قطعة فلكية دون أن أوضحها.
الائتمان: ستيفن بولH: كيف أثرت الأمومة عملك.
ML: حتى الآن ، إلا أنه أدى إلى تباطؤ إنتاجي كثيرًا. إذا كنت معها ، ما زلت أحصل على أفكار ، أو أضعها على هاتفي الخلوي أو أرسم كراسة الرسم الخاصة بي. بالتأكيد لدي بعض الأفكار الجديدة. أريد مزج المزيد من أنواع الأقمشة ، لخلط الأسطح اللامعة مع الأسطح فروي. أنا في عملية البحث عن هذه المواد ، وتوفير المصادر.
يمكنني شراء المواد التي تلهمني. في غضون بضعة أشهر ، عندما يكون لدي الوقت مرة أخرى ، سأذهب إلى طاولة العمل الخاصة بي مرة أخرى ونشمر عن سواعدي. ما لم يكن بالطبع هناك عمولة ...
H: أين قطعت هانكر هاوس عمولات؟ أنها تناسب ذلك بسلاسة في الفضاء.
ML: كانت تلك قطعًا صنعتها بمفردي. انتهى بهم المطاف مع العلامة التجارية الشقيقة لهونكر ، ساتشي آرت.
كنت هناك قبل بضعة أيام. من الجميل دائمًا رؤيتهم في منزل حقيقي. أراهم في الاستوديو - الأمر مختلف. خلطوا بشكل جميل في الرفوف. كانت الألوان رائعة مع الأشياء الأخرى والكتب.
الائتمان: ستيفن بول
الائتمان: ستيفن بولH: هل هذه اللوحة تمثل عملك؟
ML: لحسن الحظ ، كل عملي يبدو مختلفًا تمامًا. لقد كتم الألوان ، لكني أحب الألوان الزاهية. هذا يعتمد على مزاجي ، وما أشعر به. يمكن أن يكون شيء أبيض وأسود أو السوبر الملونة.
H: هل كل شيء يبدأ مع النسيج؟
ML: في بعض الأحيان يبدأ مع الأقمشة ، نعم. أرى الأقمشة في متجر أو في متجر التوفير ، ثم أجمع بعض النغمات المختلفة ، وننظر إلى الألوان ، وأحصل على مصدر إلهام للتركيب. أجلس على الأريكة وأغلق عيني قليلاً. أرى بعيني الداخلية كيف تبدو قطعة جديدة. ثم أحاول أن أرسم بأكبر قدر ممكن من الدقة. لا بأس إذا ضاعت في الترجمة قليلاً - الرؤية هي الخطوة الأولى.
H: إذن أتخيل أن هناك سمات معينة ، أو فترات زمنية ، في جسمك ، بناءً على الأقمشة التي تستخدمها في ذلك الوقت؟
ML: بالتأكيد. هناك بعض الأقمشة التي لا يمكنني الحصول عليها أكثر من الميت أو إذا حصلت عليها كهدية. ثم هناك بعض الأقمشة الأساسية. هذا صحيح ، هناك هذه الجداول الزمنية في بعض الأحيان.
لكن ، كما تعلمون ، لقد بدأت حقًا في صنع الفن في عام 2017. لقد درست لتكون مصمم أزياء ومصمم أزياء ، ثم انتقلنا إلى L.A. من برلين. أخذت النسيج معي الذي كان ثمينًا جدًا للتخلي عنه أو بيعه. لفترة قصيرة كانوا على الرفوف - كنت مشغولاً بالعمل في وظيفة - ثم عدت مرة أخرى إلى ماكينة الخياطة مرة أخرى. أردت أن أفعل شيئًا لم أفعله من قبل. فكرت ، لماذا لا يمكنني خياطة الصورة؟ انها لوحة ، ولكن مخيط وامتدت على الإطار. لقد بدأت بقطعة صغيرة ، 9 × 11 بوصة - صغيرة جدًا. ظننت أنه يعمل ، إنه أمر ممتع ، لذلك قمت بعمل المزيد والمزيد. الآن ، أكبر مني هو 48 في 60. حالما يكون لدي استوديو ، سيكون من الرائع أن أكون أكبر.
H: المثير للاهتمام هو ، في الأزياء ، وكذلك الفن الذي تصنعه ، ومجموعة المهارات هي نفسها تقريبا.
ML: هذه هي الحرفة التي تعلمتها ، نعم. أنا تطبيقه لشيء مختلف الآن.
H: هل ذوقك في الأزياء أبلغ عملك؟
ML: نعم قليلا. عندما تنظر إلى أقدم أعمالي ، القطع الصغيرة في عامي 2017 و 2018 ، استخدمت فقط الخطوط الهندسية والمسطحة للغاية. لا المنحنيات. لا الأشكال العضوية. كنت مهتمة في الملابس الرجالية. أنا أبدا صنع الملابس الأنثوية. ربما كان أكثر للجنسين. كانت تلك هي نقطة الانطلاق.
بمجرد أن أفعل ذلك ، وشعرت أن الأمور أصبحت أسهل ، فقد غامررت باستكشاف أشكال أكثر عضوية وأنثوية. كل ذلك تحول كبير. كل فنان يمر بذلك. عندما تنظر إلى عمل أي فنان ، على مدى 10 سنوات ، ترى هذا الانتقال الجميل.
H: كيف ألهمك في ولاية كاليفورنيا؟
ML: أود أن أقول ، كنت فقط مصدر إلهام لفعل شيء مختلف. كنت أعرف في هذه المرحلة أنني لا أريد العمل في صناعة الأزياء. إن الشيء العظيم في كاليفورنيا ، أو ربما الولايات المتحدة بشكل عام ، هو أنه يمكنك القيام بكل ما تريد ، أو الاتصال بنفسك بكل ما تريد. ألمانيا أكثر تقييدا. أود أن أقول إن هذه الخطوة أعطتني الشجاعة من أجل ... القيام بذلك.
H: ماذا يعني أن تكون فنان النسيج الآن؟
ML: أنت تعرف ، أنا لست الفنان الوحيد في مجال النسيج ، لكن لا يزال هناك الكثير. عندما ترى قطعة في شخص ، وترى كيف أن القماش والمواد غيرت وظيفتها ، فإن الشعور يكون هادئًا للغاية.
الائتمان: ستيفن بولتم تحرير هذه المقابلة من أجل الطول والوضوح.
يمكنك رؤية عمل Mieke Legler على الانترنت في ساتشي الفن وعلى موقع h__er.
